La Camerata Lazarte finaliza su exitosa Temporada 2011

Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Provincia, la Camerata Lazarte, ofrecerá el último concierto del exitoso ciclo de presentaciones que realizó a lo largo del año en el Teatro Provincial de Salta.

El domingo 11 a las 19 hs., la renombrada agrupación de cámara concluirá su Temporada de Conciertos 2011 en el Salón Victoria, con un concierto donde se interpretará en primera audición el Cuarteto en Mi menor “De mi Vida” de Bedřich Smetana, el Cuarteto Nº 3 en La Mayor opus 32 de Alexander Kopilov (de quien se cumple en el presente año el centenario de su fallecimiento),  y el Cuarteto Opus 56 en Re Menor “Voces Intimae” de Jean Sibelius.

Participarán los violinistas Franco Ruiz Falci y Gerardo Solórzano, la violista Isabel Mercedes Lemos y la violonchelista Valeria Buriek Parés. 

La entrada  es libre y gratuita.

Sobre los compositores y sus obras

Aparte de una Fantasía juvenil para violín y piano, Smetana compuso sólo cuatro obras de cámara, aunque cada una tenía un significado profundo y personal. El Trío para piano en sol menor de 1855 fue compuesto después de la muerte de su hija Bedriska; su estilo es similar al de Robert Schumann, con toques de Liszt y el tono general es elegíaco. Después de veinte años regresó al género de cámara con su primer Cuarteto de cuerda. Esta obra en mi menor, subtitulada "De mi vida", fue de carácter autobiográfico, lo que demuestra el entusiasmo juvenil del compositor para su arte, sus amistades y amores, y en un cambio del estado de ánimo, el comienzo de su sordera es representado por un largo «armónico» en mi en el movimiento final por encima del siniestro trémolo en las cuerdas. El Segundo cuarteto de cuerda, en re menor, escrito en 1882-83, desafiando las órdenes de su médico de que se abstuviera de toda actividad musical, fue compuesta en rachas, «un remolino de música de una persona que ha perdido su sentido del oído».Representa las frustraciones de Smetana con la vida, pero no es totalmente sombrío e incluye una polca brillante. Fue una de sus composiciones finales; entre los dos cuartetos escribió un dúo para violín y piano Desde la patria, una mezcla de melancolía y felicidad con gran afinidad a los temas populares checos. Bedřich Smetana  fue un compositor checo nacido en 1824,  pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó íntimamente ligado a las aspiraciones independentistas de su país. Por ello, se lo reconoce en su país como el padre de la música checa. Internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el ciclo de poemas sinfónicos : "Mi patria" que representan la historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.Smetana poseía un talento natural para el piano y dio su primer recital a los seis años. Tras recibir una educación convencional en la escuela, estudió música con Josef Proksch en Praga. Escribió su primera composición nacionalista durante el levantamiento de Praga de 1848, en el que participó por poco tiempo. Ante la imposibilidad de iniciar su carrera en Praga, se dirigió a Suecia, donde se estableció como profesor y director de coro en Gotemburgo y empezó a escribir obras orquestales de gran escala. Durante este periodo de su vida, Smetana se casó dos veces y tuvo seis hijos, de los cuales tres fallecieron durante su infancia.A principios de la década de 1860 un clima político más liberal en Bohemia alentó a Smetana a regresar permanentemente a Praga. Se entregó a la vida musical de la ciudad, principalmente como defensor del nuevo género de la ópera checa. En 1866  Smetana llegó a ser el director principal del teatro, pero los años de su dirección estuvieron marcados por la polémica. Las facciones encargadas de la creación musical de la ciudad consideraban que su identificación con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner eran hostiles al desarrollo de un estilo de ópera checa distintivo. Esta oposición interfirió con su trabajo creativo y pudo haber acelerado la degradación de su salud, precipitando su dimisión del teatro en 1874.A finales de 1874, a los 50 años de edad, Smetana se volvió completamente sordo, pero, liberado de sus funciones de teatro y la polémica que causaba, comenzó un período de composición constante que se prolongó durante casi todo el resto de su vida. Sus contribuciones a la música checa iban siendo cada vez más reconocidas y respetadas, pero un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y su posterior fallecimiento. La reputación de Smetana como el padre fundador de la música checa se ha fortalecido en su país natal, donde los defensores lo han convertido en icono por encima de sus contemporáneos y sucesores. Sin embargo, relativamente pocas de las obras de Smetana se encuentran en el repertorio internacional y la mayoría de los expertos extranjeros tienden a considerar a Antonín Dvořák como el compositor checo más importante.
Alexander Alexandrovich Kopylov fue un compositor y violinista ruso nacido el 14 de julio de 1854 y fallecido el 20 de febrero de 1911. Si bien no pudo ingresar a los conservatorios oficiales de Rusia consiguió, sin embargo, instruirse privadamente con Nikolai Rimsky-Korsakov y Anatoly Liadov, después de estudiar varios años como coreuta y violinista en el Coro de la Corte Imperial Rusa, modelado según la famosa institución vienesa conocida hoy como los Niños Cantores de Viena. Eventualmente Kopylov enseñaría en el Coro Imperial Ruso durante una gran parte de su vida. Ganó reputación como sinfonista y compositor de canciones, aunque a través de su amistad con Rimsky-Korsakov se interesó también por la música de cámara, escribiendo cuatro cuartetos de cuerda claramente influenciados por el gran maestro quien le inculcó el uso de temas religiosos y folklóricos tradicionales en su obras de concierto. De sus cuartetos Wilhelm Altmann, el especialista en música de cámara, escribió en su Manual para el Intérprete de Cuartetos de Cuerda: “Los cuatro cuartetos de Kopylov, cuidadosamente escritos, muestran un sobresaliente dominio del estilo específico del cuarteto. Entrega a los instrumentos partes muy ricas para ejecutar, alternándolas en exquisita manera. Su excelencia es particularmente fuerte en los chispeantes temas. Es capaz de combinar la belleza externa de la forma con ideas efectivas así como armonías y ritmos únicos.”
El Cuarteto “De las Voces Íntimas”  de Jean Sibelius fue iniciado en 1900, continuado en Londres y finalizado en Berlín en 1909. El nombre alude a un epígrafe tomado de un manuscrito de una obra para piano titulada Adagio, concretamente sobre tres acordes de Mi menor. De esta obra para pino Sibelius tomó el material temático principal del cuarteto. La obra pertenece al período abstracto del compositor, el cual alcanza su mayor manifestación en el Cuarta Sinfonía. Justamente de esta sinfonía Sibelius toma el tema para el tercer movimiento del cuarteto. El resto del material es folklórico y muestra la siempre presente idea nacionalista del mayor compositor finlandés, justamente en los tiempos en que se declaraba la independencia de su país.
IMPORTANTE: El acceso a la sala se habilitará media hora antes del horario estipulado. Este concierto se realiza en el Salón Victoria, cuyo acceso es únicamente por escalera hasta el tercer piso.

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