Cine Club de los miércoles en Fundación COPAIPA

MES DE NOVIEMBRE – COMEDIAS

Hemos llegado al final de la Temporada 2013, y la propuesta del mes de Noviembre es presentar Comedias, para divertirnos y disfrutar de un excelente cine de este género.

Cerramos esta temporada con las más inteligentes comedias de la historia del cine.

Al comienzo de cada una de las película, proyectaremos un corto del inolvidable Charles Chaplin.

Y al final del ciclo, los invitamos a brindar entre amigos.

MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE
DESPUÉS DE HORA (After Hours)

Director: MARTIN SCORSESE
Guión: Joseph Minion
Fotografía: Michael Ballhaus
Música: Howard Shore
País: Estados Unidos, 1985
Reparto:
Griffin Dunne, como: Paul Hackett; Rosanna Arquette, como Marcy Franklin; Verna Bloom, como June; Tommy Chong, como Pepe; Linda Florentino, como Kiki Bridges; Teri Garr, como Julie; Cheech Marin, como Neil; Catherine O'Hara, como Gail; John Heard, como Thomas “Tom” Schorr.

Premios

1986: Festival de Cannes. Mejor director: Martin Scorsese.
1986: Festival de Cannes. Nominada Palma de oro: Martin Scorsese.
1986: Indenpendent Spirit Award. Mejor director: Martin Scorsese.
1986: Indenpendent Spirit Award. Mejor actriz: Rosanna Arquette.
1986: Indenpendent Spirit Award. Mejor producción: Robert F. Colesberry.
1986: Indenpendent Spirit Award: Nominada Mejor fotografía: Michael Ballhaus.
1986: Indenpendent Spirit Award. Nominada Mejor guion: Joseph Minion.
1986: Golden Globes. Nominada Mejor actor de comedia: Griffin Dunne.
1987: BAFTA Awards. Nominada Mejor actriz: Rosanna Arquette

El actor Griffin Dunne y la productora Amy Robinson se encontraron con el guión escrito por Joseph Minion y decidieron llevarlo a la pantalla. Se lo ofrecieron a Scorsese, que no había obtenido éxito con “El Rey de la Comedia”, pero declinó debido a su inmersión en el proyecto que preparaba sobre Jesús de Nazaret. Después contactaron con Tim Burton, el cual se mostró muy interesado, hasta que Scorsese, tras no conseguir llevar a cabo su visión de Cristo, volvió a interesarse y aceptó. Con el director al mando, el rodaje se llevó a cabo sin ningún tipo de problema, y en un plazo corto acorde a su bajo presupuesto.

El resultado fue una cinta tragicómica que posee el sello de su director en cada fotograma.

Paul Hackett trabaja como administrativo en una empresa de Nueva York. Su vida es aburrida.
En una cafetería, mientras lee “Trópico de Cáncer” de Henry Miller, conoce a una chica que le da su número de teléfono.
Paul, solo en su apartamento, decide llamarla para salir. Será el comienzo de una noche llena de adversidades.
Bien podríamos decir que “AFTER HOURS” es la versión scorsesiana de “Alicia en el País de las Maravillas”. Nuestro protagonista es un hombre corriente, solitario, con un trabajo que lo aburre y que anhela vivir experiencias nuevas, solo así entendemos que se atreva a dar el paso de llamar a la joven desconocida que acaba de ver en la cafetería.

Soñando pasar la noche en brazos de la chica acabará viviendo una travesía por los recónditos rincones del Soho neoyorquino, en donde se cruzará con todo tipo de personajes singulares.

Otra similitud con “El Mago de Oz”, es que Paul intentará por todo los medios volver a su casa tanto como Dorothy.

La película muestra a la perfección lo que puede ser una noche de locos, en donde todo lo que ocurre escapa a nuestro control.
Para el protagonista la noche comienza en el momento en que entra en su vida Marcy, una chica atractiva pero algo peculiar. En la cafetería en donde se conocen, comienza a cambiar el tono de la cinta por medio del personaje del mozo que intenta emular posiciones de ballet y ofrece a Paul su lapicera con una pirueta. Desde ese momento todo lo que ocurra, y no es poco, adquirirá un cariz surrealista que afectará en todo momento a nuestro protagonista.
El taxi que transporta a Paul a la residencia de Marcy va a una velocidad exagerada que lo hace perder su único billete de veinte dólares.

En el departamento de Marcy, oonoce a la escultora Kiki, y empieza a sentir miedo hacía la que parecía ser una aventura nocturna, ya que resulta ser una chica con drásticos cambios de humor.
En el intento de tomar el tren, no podrá porque la tarifa nocturna es mayor; entra en el único bar que ve abierto y accede a ir al apartamento del barman para que así pueda abrir la caja registradora y darle un billete con el que pueda tomar transporte, pero la noche solo acaba de comenzar.

El guión de Joseph Minion no da respiro al pobre diablo de ciudad que ha ido a parar al Soho. No sale de una cosa cuando ya se ha metido en otra, consiguiendo que todo lo que sucede en la película gire en torno a él.

Los personajes que se encontrará en el barrio forman una fauna urbana poco corriente, y es que de noche se encuentran especimenes de todas clases, entre los que encontramos algunos verdaderamente curiosos, desde mujeres que se divierten diciendo números mientras se intenta marcar en el teléfono, hasta señoras que se pasan toda la noche en un bar soñando con el amor que no llega.

Si ya el guión es lo suficientemente bueno, lo es aún más gracias a la ejecución por parte de Scorsese, quien aquí si consigue momentos cómicos. La energía del director se nota desde el primer momento: por ejemplo la presentación de Paul es por medio de un rápido travelling a través de las mesas de oficina hasta llegar a él, introduciéndonos de golpe en la historia y en el estilo de vida del protagonista. Los movimientos de cámara característicos se alternan con el uso de planos cenitales o contrapicados, encuadrados de manera que se acreciente la sensación de angustia que vive el protagonista.

Cabe citar que podemos distinguir dos atmósferas. Una primera más comedida y tranquila durante los primeros 10 minutos, en la que Paul se encuentra en su barrio, y una segunda, desde el momento en que se sube al taxi camino al Soho y la acción se acelera de forma brusca, dando paso a un montaje dinámico con utilización de planos cortos, e incluso subliminales, que aumentan la atmósfera pesadillesca.

La fotografía remarca aun más, luminosa al principio para dar paso a una mucho más oscura, con predominio de colores rojizos y azules.

El resultado es otra nueva representación de Nueva York por parte del maestro.

Griffin Dunne, además de producir la cinta, da vida de forma perfecta a Paul, el protagonista que se sumerge en la noche más inolvidable de su vida. Rosanna Arquette es Marcy, la causante de la noche loca de Paul. Linda Fiorentino es Kiki, la escultora punk compañera de piso de Marcy. Antes de ser padres de Macaulay Culkin en “Home Alone”, Catherine O´Hara y John Heard coincidieron aquí como Gail, la mujer que se divierte diciendo números mientras se marca, y Tom, el barman. Cheech Marin y Tommy Chong son los ladrones del barrio. Cabe citar el breve cameo de Scorsese en el bar punky.
La película consiguió ser un éxito, entregando a Martín Scorsese el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes. Lo mejor fue que pocos años después conseguiría hacer realidad su sueño de llevar a cabo “La Última Tentación de Cristo”.

REFERENCIAS
http://www.filmaffinity.com
http://www.imdb.com/

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