Inauguracíon de Muestras en el mac

Inauguracíon de las Muestras martes 7 de setiembre a las 20 hs.  

TRANSMIGRACIONES : :Cuatro fotógrafos mexicanos en Europa, que contiene obras de Flor Garduño, Pablo Ortiz Monasterio, Cristina Kahlo y Raúl Ortega y es propiedad del Centro de la Imagen de México. Esta muestra se expone en el marco de los XVI encuentros Abiertos- Festival de la Luz.

Raúl Ortega
Raúl Ortega nació en la Ciudad de México en 1963. Trabajó como fotógrafo para el periódico La Jornada de 1986 al 2000 y como coordinador y editor del suplemento fotográfico para este periódico a partir de 1998-2000.
Su trabajo fotográfico ha sido reconocido por:
– la asociación de reporteros gráficos en 1987
– la VI bienal de bellas artes  fotográficas (con mención) en 1996.
– la I bienal de fotografía periodística (con  mención honorífica el área de Personajes en 1994
– el 3er lugar en la  bienal de fotografía periodística (con el premio individual de fotografía periodística y el premio del público) en 1991
– EL XXI Concurso de fotografía  (3er lugar en fotografía antropológica), 2001
– varias muestras y competencias en América Latina (en donde ha recibido menciones honoríficas)
Él ha tenido aproximadamente setenta exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, y  ha colaborado con las agencias internacionales Reuters, AP y AFP. Su trabajo forma parte de la colección Wittliff de la Universidad  Estatal de Texas del Sudoeste, así como las colecciones de Carlos Monsivais y del Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Sus imágenes se han publicado en numerosos periódicos y revistas en México y el mundo. También se han publicado en aproximadamente cuarenta diferentes libros, dos de los cuales son de su autoríar: «Pabellón Cero» y «De Fiesta». Él está trabajando actualmente como fotógrafo independiente en colaboración con editores mexicanos y extranjeros, y se centra sobre todo en proyectos personales a largo plazo.

Cristina Kahlo
Nació en la ciudad de México. Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas en México, Dinamarca, Alemania, Estados Unidos y Suiza. Entre los reconocimientos que ha obtenido destaca la Beca Markgäflerhorf, Suiza, otorgada por la fundación Stiftung Bartels. Su trabajo ha sido publicado en Luna Córnea, entre otras revistas, y en libros como 160 años de fotografía en México y Matices. Ha impartido cursos de fotografía creativa en distintas instituciones y desde 1992 realiza documentación fotográfica sobre el autismo infantil.

Flor Garduño
La obra de Flor Garduño está vinculada a una tradición de artistas mexicanos que con conceptos contemporáneos representan las principales manifestaciones del arte popular en las que prevalece el espíritu de la cultura y arte mexicanos.
Las imágenes fotográficas de Flor parecen haber sido robadas, no de la calle, el campo o el estudio, sino de una dimensión íntima profunda. Algo que se parece al fuego de un mundo más intenso se trasmina en sus fotos. Son los mismos espacios, las mismas frutas, los mismos cuerpos conocidos, los que nos muestra, pero a través de ellos es otra dimensión la que revelan.
Como si el proceso de revelado fuera doble, por un lado sí, la imagen del objeto que se revela en la placa, pero también ese otro lado, esa “otra voz” como la ha llamado Octavio Paz, que, de pronto, se manifiesta. Algo pasa en la fotografía que no habíamos visto antes. Las imágenes poéticas son encrucijadas se hallan entrecruzando por realidades múltiples. La presencia de las cosas estalla, como la granada de la fotografía de Flor Garduño en una infinidad de semillas y sentidos. La granada no es sólo una granada, un simple fruto, sino que tiene el lustre de un objeto esculpido en plata, tiene también la insinuante y provocativa riqueza de un órgano erótico.
No es gratuito que Flor Garduño – quien ha trabajado paisajes poéticos, retratos hieráticos, naturalezas muertas con influencia del Surrealismo – sea una magistral artista del desnudo. El desnudo es dentro de lo real algo oculto: mirarlo, atraparlo con una imagen sensible, implica robarse un secreto, apropiarse de un misterio.

Pablo Ortiz Monasterio
Nace en Ciudad de México en 1952. De 1978 a la fecha ha dirigido tres proyectos editoriales: México Indígena (siete títulos),  Río de Luz en el Fondo de Cultura Económica (veinte títulos) y Luna Córnea en el Centro de la Imagen (quince títulos).
Ha publicado nueve libros con su trabajo fotográfico, destacan Los Pueblos del Viento, 1982, Corazón de Venado, 1992. En 1996 publicó La ultima ciudad con un texto de José Emilio Pacheco por el que recibió el premio al Mejor libro fotográfico del festival La primavera fotográfica de Barcelona, 1998 y el Ojo de oro del Festival des Trois Continets, 1997, Francia. La editorial española Mestizo le publicó Sexo y Progreso en su colección lo mínimo. Su último libro es Dolor y Belleza, sobre un cirujano del Renacimiento publicado por Américo editores, México /Italia, 2000. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, en el Centro de la Imagen y en el Palacio de Bellas Artes de México, y en museos y galerías de Estados Unidos, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador, Cuba, España, Inglaterra, Francia, Holanda, Portugal e Italia. En 2001 fue invitado como curador  al festival PhotoEspaña de Madrid. Ha impartido talleres sobre fotografía y edición en Estados Unidos, Cuba, España, Argentina, Ecuador, Brasil y México.

Cristina Kahlo    -Kasse-Impresión digital / Papel Algodón    33.5X41.5, Basilea, Suiza, 2007       
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BUREAUCRATICS del fotografo holandes Jan Banning en el marco de los XVI encuentros Abiertos- Festival de la Luz.
Auspiciada por la embajada de Holanda  y Fundacion Mondriaan de Amsterdam  en Buenos Aires

Bureaucratics
Una muestra del fotografo holandés Jan Banning

La serie ‘Bureaucratics’ del fotografo holandés Jan Banning es el resultado de un proyecto que consistió en sacar fotografías de empleados públicos en ocho países elegidos deliberadamente por el artista: India, China, Estados Unidos de América, Francia, Bolivia, Yemen, Rusia y Liberia. ‘Burocráticos’ coincide perfectamente con el tema de esta edición del Festival de la Luz, o sea migración. También es reconocible instantáneamente: ¿Quién no se las ha visto con la burocracia?
A primera vista la burocracia tiene muchas caras pero a segunda vista las caras de la burocracia son la mismas en todo lugar. Cualquiera que haya tratado de obtener documentación o sellados, o cualquier otro requerido procedimiento burocrático, lo sabrá. A decir verdad, los signos son los mismos en todo el mundo: el espacio dado a cada empleado, la presencia o ausencia de computadoras, oficinas simples o lujosas, con o sin ventana, son todos elementos que nos dan pistas importantes. Estas indican la jerarquía de cada empleado público y probablemente su eficiencia y la rapidez con la cual será despachado cada trámite. En verdad una oficina atestada, con cajones llenos es un mal presagio. Brevemente, ‘Bureaucratics’ es acerca de cómo los empleados públicos (en muchos países, ¡un codiciado trabajo!) pueden ejercer poder sobre el resto de la ciudadanía, quienes en gran parte sufren de arbitrariedad burocrática.
La idea de ‘Bureaucratics’ tiene sus raices en experiencias e irritaciones por el proceso burocrático, pero también por la fascinación con la cual millones de empleados públicos de todo el mundo mantienen vivo los engranajes del gobierno.
Para poder llevar a cabo ‘Bureaucráticos’, una tenaz determinación, buenas estrategias, un fuerte compromiso y, sobre todo, mucha paciencia fueron requisitos absolutos. El proyecto tardó 5 años, de 2003 hasta e inclusive 2007.
Las fotografias de este serie cuentan la historia de típicos empleados públicos anónimos, cada uno contribuyendo su pequeño grano de arena a la gigantesca maquinaria del estado. Pero para mucha gente la burocracia no es más que un dolor de cabeza, a veces hasta costoso.
Esta exposición se desarrolla bajo el auspicio de la Real Embajada de los Países Bajos en Buenos Aires y cuenta con el apoyo de la Fundación Mondriaan de Ámsterdam, Holanda.

Marjan Groothuis
(traduccion al castellaño: Liliana Coloski)

Informacion addicional sobre el fotografo
Jan Banning nace en Utrecht, los Países Bajos en 1954. Estudia historia social y económica en la Universidad de Nijmegen y trabaja como fotógrafo desde 1981. Su obra tiene raíces en el arte y en el periodismo. Ha sido ampliamente exhibido en su país y en el extranjero, de Rótterdam a Chicago y de San Petersburgo a Nueva York.
El interés central en la obra de Banning es el tema del poder del Estado. Ha producido series acerca de las largas consecuencias de la segunda guerra mundial. Banning ha recibido varios premios importantes y sus fotografías han sido reproducidas en una gran variedad de revistas y diarios como The New Yorker, Geo, Time y Le Monde.

Louise N. Smith (1964), encargada de archivos, sueldo mensual: 1000 dolares liberianos (US$ 18), pero a veces ella no recibe nada durante tres meses.
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PREMIO ITAÚ CULTURAL  2009- 2010 – EDICION BICENTENARIO
La Fundación Itaú Cultural Argentina tiene como misión democratizar las expresiones artísticas contemporáneas.
Para dar cumplimiento a su principal objetivo  despliega dos líneas de acción: la primera dedicada a brindar oportunidades para la creación artística joven, para su exhibición y difusión. La segunda se efectiviza a través de la creación de su Programa Pedagógico, que  diseña acciones educativas que acompañan todas las acciones de Itaú Cultural dando la oportunidad de acceder a los mensajes artísticos contemporáneos de manera participativa.
En consonancia con su misión Itaú Cultural Argentina realiza desde el año 2009 el «Premio Itaú Cultural”; en la convocatoria de la 1ª Edición del Premio Itaú Cultural se inscribieron más de 1300 artistas de todo el país. Actualmente se encuentra abierta la convocatoria para la Segunda Edición del Premio que tiene por principal objetivo crear un nuevo espacio de acción que permita el reconocimiento y visibilidad de las nuevas producciones artísticas a nivel nacional.  Para ello la modalidad del mismo desarrolla un sistema de fácil inscripción a través de internet y  habilita las sucursales en el interior del país para la recepción de las obras finalistas.  Haciendo de la convocatoria un hecho muy accesible, sin costo de envío para los artistas de todas partes del país; simplificando al máximo en todas sus instancias la posibilidad de participación.
El objetivo de este premio es conformar la Colección de Arte Contemporáneo de Banco Itaú Argentina S.A. que se compromete a desarrollar acciones para su constante difusión. De esta manera, el Premio es una apuesta a la creación de un nuevo espacio de acción; que permita el reconocimiento y la visibilidad tanto de artistas emergentes como de nuevos profesionales -historiadores del arte, críticos, curadores, gestores culturales, etc.- de distintos puntos del país.
Considerando  de suma importancia la posibilidad de generar redes de intercambio cultural a nivel nacional y de manera transversal. Dicha federalización y materialización de las redes está dada en cada instancia del Premio  que tiene en cuenta estos factores desde su estructura original.

1°Premio:  Gabriel Chaile ; Postal, 2007. Fotoperformance, 120 x 80 cm.
2° Premio:  Mariano Vilela ; Paisaje heredado, 2009 . Grafito y barniz sobre papel, 58 x 52 cm.
3° Premio : Jorge Miño ;  La estructura fundamental, 2009 – Fotografía 100 x 170 cm.

Gabriel Chaile ; Postal, 2007. Fotoperformance, 120 x 80 cm.
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Actividades relacionadas con las muestras
PROGRAMA EDUCAmac
•    Visitas participativas para colegios e instituciones educativas
•    Visitas participativas en idiomas inglés , francés y/o alemán, destinadas a institutos de idioma o  instituciones bilingües, desde el mes de septiembre hasta diciembre del corriente año.

Turnos para visitas: 4370498

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Directora mac
Lic. Sylvia Saez

Equipo mac

Curadora
Marcela López Sastre
Programación y producción general de muestras
Valeria Cabrera – Daniel Conti
Educación
Silvina Troyano
Prensa
Paula Ferrer
Biblioteca
Claudia Burgos
Montaje
Omar Chauque- Luis Barro – Sergio Díaz

Museo de Arte Contemporáneo de Salta
Zuviría 90
54 387 4370498 / 3036
macprensa@gmail.com
macsa@culturasalta.gov.ar
www.culturasalta.gov.ar
martes a sábados 9 a 20 hs.
domingo 16 a 20 hs.

lunes cerrado

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Inauguración de muestras en el mac

Viernes 6 de agosto a las 18 hs. en el Museo de Arte Contemporáneo

Parientes Lejanos / Parenti Lontani :: María Zorzon

Fotografías – En adhesión al XVI Encuentros Abiertos – Festival de la Luz

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Inauguración de muestras en el MAC

El Viernes 6 de Noviembre / 20 hs.en las instalaciones del Museo de Arte Contemporaneo ubicado en Zuviría 90 se realizara un Homenaje al arquitecto Eduardo Larrán habrá diferentes seminarios libre y gratuitos.(ver imágenes).

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